嵐の「Love so sweet」は空気を一瞬で変えてしまう。
誰もが知る名曲となった、嵐の「Love so sweet」。
私のターニングポイントとなった曲でもある。
ブログを書くなら、最初はこの曲！と決めていた。
シングル発売からもう13年。今更ながら書きたいと思う。
曲の位置付け
「Love so sweet」は SONGS などで語っていたように、嵐にとって転機となった曲だ。
嵐のコンサートでは重要な部分で披露されることが多い。
初の国立競技場でのライブの1曲目もこの曲だった。
曲が始まった瞬間、歓声が段違いに大きくなっているのが分かる。
先日のCDTV ライブ！ライブ！ では「カイト」の後の曲がこれだった。
イントロが流れ、松潤の「明るい曲やるよ！」でセットリストの世界観が180度が変わったように感じた。
（余談だが、「Love so sweet」→「Happiness」は『ARASHI Anniversary Tour 5×20』のラスト2曲と同じ流れだった。コロナウイルス流行によりライブができない中、ライブと同じくらいの幸福感を、嵐はテレビを通して届けようとしていたのかもしれない。または、あのライブの光景を思い出させてくれようとしていたのかも。）
話が逸れたが、
そう、つまりは「Love so sweet」のイントロには雰囲気を一瞬で変える力がある。
シンプルだけど印象的なイントロ
まず何といっても、出だしのハイハット。
このようなリズムで始まる曲ってあまりないように思う。イントロが流れればすぐ「Love so sweet」だ、ってなる。
同時にキラキラした音が入っている。楽器は何か分からない…
そしてピアノ。
ここまでは、ちょっと切なくなるようなメロディーだが、その後のフィルインの駆け上がり方が半端じゃない。
ぐぐぐぐっと登って、またキラキラの音が鳴り、パッと弾けているイメージ。
この8小節で聴く人の心をぐっと掴んで、明るく変えているように感じるのだ。
「Love so sweet」の背景は逆境
「Love so sweet」はストーリーとして2人が逆境や困難に立ち向かっていく様子が描かれている。ドラマと同じように。そしてまた2人が離れてしまうのを予兆させる。
ただ、歌詞はもちろん曲調としても決して重苦しい雰囲気ではない。
軽やかに感じさせるのは、イントロの駆け上がり方と高いキー、各所にちりばめられたキラキラ、そして嵐5人の爽やかな声で曲が成り立っているからだと思う。
全体的にベース主体のメロディーではあるが、音程の高さで重さがカバーされている。
キラキラ、特にアウトロ終わりのものは曲の余韻を残している。
イントロで明るく雰囲気を変え、アウトロでその余韻を残すことで
これから前を向けていけるようなメッセージを送ってくれている気がするんだ。
この曲を聴いて、この現状を打破できたら。
あとがき
いやーなかなか文章ってまとまらないものですね。語彙力も無いし。
他にも、好きなところ書きたいことは沢山あったのですが…
"wow wow yeah yeah" のまとまりの良さ、大ちゃんのアウトロのフェイクとか、今と昔の歌唱の変化とか。
まあとりあえず満足。
